13 décembre 2012 ARC Microclimats

Nous recevons Stéfanie Fortunato avec son film the Bata city world wide

Ecole d'Hiver au CRESSON

Deux étudiantes de l'ARS sélectionnées pour participer à European Acoustic héritage, Ecole d'hiver au CRESSON: Stefania Becheanu A5 et Anne Laure Uhrig A3, bravo! Thématique de l’édition 2013 : Patrimoine Sonore Européen Pour l’édition 2013 de cette école d’hiver, le CRESSON profite du contexte des évènements organisés par la recherche European Acoustic Heritage & par la Semaine du son, pour centrer le travail de projet sur la question du patrimoine sonore Européen. L’objectif de cette formation est de proposer, sur une semaine, un programme à la fois théorique & pratique sur l’écoute, la mémoire, la recherche & la composition de l’environnement sonore in situ. Les participants sont amenés à réfléchir à la notion de patrimoine sonore, et ils doivent fournir en fin de semaine un document sonore (et/ou audio-visuel) explicitant leur vision.

Stefania Becheanu au Castel Coucou 8 au 22 décembre 2012

Stefania Becheanu a réalisé un paysage sonore sous forme d'installation sonore au Castel Coucou à Forbach

Ingénieurs artistes franchir les murs du son

23 novembre: notre premier rendez-vous en Holoréalisme et Holocréativité! 3 étudiantes de l'ARS sont inscrits: Stéfania Becheanu, cinquième année ESAL qui poursuit et finalise son projet holophonique avec William Gorge (Supélec), Justine Dayet, quatrième année, qui assistera de temps en temps aux cours de psychoacoustique de Philippe Morosini (elle a déjà suivi ce cursus l'année dernière, mais le programme est plus interactif et plus appliqué cette année) et qui se voit proposé une participation aux séances "mixage numérique) et Maud Lucien, quatrième année également, qui commence ce cursus. Justine et Maud proposeront des projets à la fin des cours de psychoacoustique (janvier, février 2013) pour continuer sur la plateforme holophonique. Ce premier rendez-vous s'est déroulé avec un très grand enthousiasme.

Maud Lucien à Bataville

la nuit du 16 au 17 novembre 2012 Dans le cadre d l'ARC Microclimats Maud Lucien et Lorette Vuillemard sont à Bataville première étape de recherche: Walk de basse, une expérience sonore et nocturne expérimentale à pour point d'accroche la fiction d'Alexandre Vialatte Les fruits du Congo. "Nous serons sans doute à l'affût de la reine du labyrinthe ..."

Unité d'habitation Le Corbusier à Briey

8 octobre 2012 Microclimats à Briey

Christina Kubisch conférence à Bergen Norvège

Ephemeral Sustainability A conference about presenting, documenting, collecting and archiving sound based contemporary art. Bergen October 31st – November 3rd 2012. The field of contemporary sound based art has grown to encompass a large number of practices that include amongst others, installation, sculpture, electronic art, performance, kinetic art and music. From being an experimental field in opposition to both the concert arena and the gallery context, it has developed its own tradition with festivals, art spaces, galleries and curators around the world dedicated to its production and presentation. There are a growing number of emerging artists working in the field and a vast development of new art concentrating on issues related to sound. Because sound art installations are in general site-and situation specific, relating to the atmosphere and the physical, social, historical, architectural and a lot of other characteristics of the presentation space, a sound installation can not be transferred one to one into another space. And because of the ephemeral nature of many of these art works, the discussion rises on how to preserve them for the past and how to present them to collectors and museums. Is it only through documentation and human witness reports that this art can be appreciated in hindsight, or are there other strategies to strengthen the bonds to the past? Is this field of art in its nature and ideology impossible to transport, collect and re act, or does it have a potential in more traditional art collections and museums? Do we need a new practice and new venues to collect and present this art or is it possible within the frames of already existing structures and organisations? The conference Ephemeral Sustainability will look at these questions from different angles. Over three days a number of lectures and sessions will follow discussions and examples of “good practice” and possible standardisations. The content of the conference will take advantage of the Resonance network.

Soundwalk N°1: Le son urbain

Ce soundwalk reprend en pratique ce que nous avons vu lors du séminaire du 11 octobre: Le son urbain(2h) et la perception du paysage (2h) . Dans la mesure du possible nous allons d'ailleurs continuer de fonctionner comme ça, entre théorie et pratique. Sur le programme cette fois, trois étapes concernant le paysage sonore et sa construction : visite de la cathédrale, (couloirs sonores et qu'est-ce qu'un espace nous raconte sur la société qui l'a façonné), du musée de la Cour d'Or (pour la richesse des factures spatiales et la scénographie sonore: la lisibilité de l'objet dans un milieu sensoriel propice à le narrer), de l'amphithéâtre, Colline St Croix derrière le Conservatoire: thermodynamique et microclimat du quartier, fonctionnement d'un espace semi clos, l'acoustique du théâtre antique) Public: A2 sensibilisation au son

Formation multidiffusion ARS/ESAL

les jeudis matins Art et Com (A4) du 11 octobre et vendredis après-midi Art et Com (A3) des 12, 19 octobre et 2 novembre Je propose alors des alternatives pour ceux qui ne peuvent respecter ces dates, le tout est-que tous les étudiants suivent au moins trois rvs de suite, voici les dates et pour la simplicité je suis obligée de mélanger les A3 et A4 et A5 (en tout cas tous ceux qui n'ont pas encore eu la formation): 19 octobre matin (Art et com) 2 novembre matin (Art et Com) 16 novembre matin (Art et com)

RVs Psychoacoustique Supélec

Pour les étudiants en A4, voici les dates de rv pour les cours de psychoacoustique à Supélec 23 novembre 2012 matin (8 h 30 à 12h) 30 novembre 2012 matin 7 décembre 2012 matin 14 décembre 2012 matin 11 janvier 2013 matin 25 janvier 2013 après-midi (13 h 30 à 16 h 45)

RVs ARC Microclimats

RVS Microclimats (Bataville et ESAL) : 3, 4, 5 octobre 2012, séjour à Bataville

18 octobre 2012 matin ( 8 h 30 à 12 h) 25 octobre 2012 matin 15 novembre 2012 matin 29 novembre 2012 matin 13 décembre 2012 matin 10 janvier 2012 matin

Quelques sites à observer

http://desartsonnants.over-blog.com http://www.phonurgia.org http://www.tunedcity.net http://europeanacousticheritage.eu http://www.cresson.archi.fr http://www.avatarquebec.org http://locusonus.org http://sonic.lequai.fr il y a des informations sur le son, concours, expositions etc

Nuit Blanche Metz 5 octobre 2012

lien programme Nuit Blanche Metz 2012 http://www.nuitblanchemetz.com

centre Pompidou Metz: Lucinda Childs et Charlemagne Palestine

LUCINDA CHILDS Danse – Hors les murs JE 04.10 20:30 Manège de Reims – Billetterie sur place 10€ / 6€ et navette au départ du Centre Pompidou-Metz à 17h30 5€ Créée en 1979, cette pièce multi-média est le fruit d'une collaboration avec Philip Glass et Sol LeWitt. La partition chorégraphique, d'une rigueur mathématique, souligne le caractère répétitif de la musique. Elle joue d'infimes variations sur le nombre des danseurs, les figures géométriques sur lesquelles ils évoluent, leur orientation dans l'espace, leur vitesse de déplacement, la simultanéité ou les décalages qui s'introduisent entre eux… L’effet de fascination produit par Dance tient aussi à la mise en abyme suscitée par le dispositif scénique qui intègre la projection d'un film en noir et blanc réalisé avec les danseurs d'origine. CHARLEMAGNE PALESTINE Musique – Hors les murs DI 21.10 16:00 Cathédrale Saint-Etienne de Metz – Entrée libre dans la limite des places disponibles Charlemagne Palestine recherche le son pur, va à l'essentiel, à l'essence même du son. Ses sonorités construisent des formes d'apparence statique en changement et mouvement permanents. À Metz, il investit la Cathédrale – entouré d’une armée de peluches, des divinités – et il est à parier que sa quête du son parfait sera avantageusement relayée par l’acoustique du lieu pour un grand moment de sagesse, de beauté et d'ivresse. En partenariat avec l’association Fragment.

Théâtre du Saulcy plaquette

voici l'accès au pdf de la programmation du Théâtre du Saulcy à Metz http://www.univ-lorraine.fr/sites/www.univ-lorraine.fr/files/node_files/publics/users/schmitt5/2012/08/plaquette%20BMK12-13.pdf

Exposition Transformationen

Derniers Jours Exposition Transformationen B-05 Kunst und Kulturzentrum Montabaur sous la direction de Dr. Beate Reifenscheid, directrice du musée Ludwig de Coblence en Allemagne

ARC Microclimats

Un nouvel ARC s'offre aux étudiants de A4 et A5//////////////// Responsables: Eléonore Bak et Célia Charvet///////////// Orientations: L’Arc Microclimats construit un réseau de recherche qui recoupe les réflexions abordées dans l’Ars et dans EQART et associe des intervenants issus de différents horizons (chorégraphes, architectes, urbanistes, plasticiens, écrivains, etc.). Les notions d’ambiance et d’atmosphère sont au cœur de cet Arc qui produit une recherche en actes, stimulée par la rencontre du site de Bataville en Lorraine. Nous nous intéresserons notamment à ce qui fait la substance et l’esprit de ce lieu, au travers de son histoire et de son devenir, pour lire, révéler, dévoiler, rechercher ses possibles artistiques.///////////// Calendrier et rythme pédagogique: L’ARC a lieu au premier semestre de l’année universitaire de chaque année (octobre-janvier). Un workshop initial de trois jours est organisé les 3,4,5 octobre à Bataville, suivi par des rendez-vous en quinzaine tous les jeudis matin. Les étudiants peuvent s’inscrire pour une durée d’un an, deux ans ou trois ans.

Villa Les Vallières, Clans

6, 7, 8, 9 juillet 2012

Villa Arson, Nice, A la vie délibérée

vernissage le 30 juin 2012 Le temps de l'action, Acte 2, l'histoire de la performance sur la Côte d'Azur de 1951 à nos jours. "Nous avons pratiquement fini de collecter les informations essentielles. La base de données que nous avons créée sera mise en ligne le 30 juin prochain. Néanmoins nous sommes persuadés que des corrections seront encore nécessaires à réaliser d'ici la fin de l'année. L’ergonomie et la conception graphique de ce site ont été confiées au groupe g.u.i (www.g-u-i.net) expérimenté dans la transposition des médias dits variables (pratiques sonores, danse, performance) pour le web. En adéquation avec les caractéristiques de la performance, l’interface graphique sera à la fois mouvante et aléatoire et fonctionnera comme une plateforme de collaboration et de partage afin que les protagonistes de cette histoire puissent dans l'avenir enrichir les contenus. Première en France, et certainement l'une des premières de ce type dans le monde, cette base de données est donc destinée à être évolutive, pouvant également servir à des projets menés par des chercheurs ou des organismes intéressés par le développement de la performance hors de nos frontières, quelles que soient les époques ou les courants. Le 30 juin 2012 est aussi la date de l'ouverture de l'exposition. Conscients qu'organiser une exposition consacrée à la performance est en principe un contre-sens car il est impossible de restituer la vitalité d'une action par quelque objet ou document que ce soit, mais néanmoins animés par la volonté de mettre au jour de manière artistique et politique cet immense source d'information collectée, l'accent a été mis sur la recherche menée par l'établissement depuis cinq ans. C'est ainsi que le parcours dans le centre d'art sera conçu comme la restitution d'une enquête avec des centaines de documents réunis en seize salles. Afin d'éviter les classifications chronologiques ou nominatives, chaque salle prendre appui sur les différentes topologies des actions (bord de mer, centre commercial, rue, village, bar, atelier d'artiste, espaces alternatif, commerce, galerie, ...), prouvant que les artistes ont très souvent conquis leurs propres territoires en s'affranchissant des espaces traditionnels de la représentation. Tous ces documents (reproductions de photographies, d'affiches, de flyers, de dessins ou de courriers liés à des performances) seront scotchés sur les murs par un adhésif faisant office de cartel avec nom de l'artiste, le titre de l'oeuvre, la date et le lieu de l'action. Un journal gratuit au format tabloïd de 120 pages minimum sera distribué à chaque visiteur afin que ce dernier puisse également mener sa propre enquête en faisant le lien entre les documents présentés dans l'exposition et les descriptifs des performances édités au sein cette publication. Cette publication est réalisée par Cyril Terrier en partenariat avec le magazine La Strada. Quatre autres salles viendront clore le parcours de l'exposition. La première sera consacrée à une programmation de vidéos de performances. La seconde à la base de données que le public pourra consulter sous la forme de projection. La troisième sera dévolue à la diffusion sonore des témoignages de performances par les artistes eux-mêmes. Enfin, la dernière sera constituée d'une salle d'enregistrements pour d'éventuels témoins ou acteurs de performances présents parmi les visiteurs que nous allons accueillir entre le 30 juin et le 28 octobre, date de clôture de l'exposition. La scénographie a été conçue avec des étudiants de l'école supérieure d'arts plastiques de la Ville de Monaco (Pavillon Bosio), sous la coordination de leurs enseignants Mathilde Roman et Renaud Layrac. Nous avons choisi comme titre A la vie délibérée ! .Il s'agit pour donner d'affirmer le choix de la vie comme sujet principal de la performance et la performance comme choix de vie. Ce titre sonne pour nous comme un slogan. Le vernissage est prévu le 30 juin prochain à 17h. Vous êtes évidemment les bienvenus. Un dîner auquel vous êtes conviés sera organisé dans les jardins de la Villa Arson. Enfin, nous savons que beaucoup d'entre vous regrettent que nous n'ayons pas organisé de performances durant cette exposition. Malheureusement nous n'avions ni le temps ni les moyens de réaliser un programme d'actions digne de ce nom, étant pris jusqu'à la dernière minute dans la recherche. De plus, nous estimions qu'il aurait été contraire à la volonté de la performance de s'affranchir de l'institution et des contraintes de cette dernière en proposant nous-mêmes des actions régulières. Par contre, de nombreuses structures de la Côte d'Azur profitent de l'occasion pour produire des performances durant tout l'été 2012 : Festivals du Peu de Bonson et ZIP de Barjols, Le Dojo, mais aussi Les Musées Nationaux, La Villa Caméline, La Station, KeskonFabrik, L'hôtel Windsor, Les galeries Loft, Espace à Vendre et Espace à Débattre, avec notamment le projet Voix Publiques et l'invitation faite à une dizaine d'artistes de jouer aux speakers'corner en créant des situations de parole publique dans les espaces extérieurs des différents lieux (jardin, parking, terrasse, trottoir, place....). Les artistes auront toute liberté pour apparaître en prédicateurs, poètes, savants, conteurs, théoriciens, pamphlétaires, philosophes, voire mimes..., prouvant ainsi que l'esprit de l'action est toujours aussi vivace dans cette région." Eric Mangion et Cédric Moris Kelly

Le Mans

Bruce Nauman

Institute of Contemporary Arts : Newsletters : ICA Exhibitions & Events Private View Monday 18 June 2012 6pm - 9pm Bruce Nauman: Days ICA Lower Gallery Join us for the UK premiere of Bruce Nauman’s seminal work Days, a sound installation which presents a continuous stream of seven voices reciting the days of the week in random order. Days invokes both the banality and the profundity of the passing of each day and invites reflection on how we measure, differentiate and commemorate time. Bruce Nauman continues to test rational systems of language, spatial and bodily encounters, duration and psychology through constructed environments. His pioneering work spans over five decades and encompasses a wide spectrum of media. SOUNDWORKS ICA Upper Gallery Online: http://www.ica.org.uk/lt/bU0PBwMAH1MFAQYaAApRB1Q%3D Accompanying the Bruce Nauman private view, there will be a preview in the ICA Upper Gallery of SOUNDWORKS, an online presentation of over one hundred international artists, selected by the ICA and art institutions worldwide. Artists have submitted sound files taking their stimulus from the themes evoked in Days. The project aims to take a broader look at the range of work being produced in audio arts today. The submitted audio works will also be accessible at http://www.ica.org.uk/lt/bU0PBwMAH1MFAQYaAApRB1Q%3D launched 19 June, as well as in the ICA galleries.

24 mai 2012 signature de la convention avec Supélec

en présence de Monsieur le Président de l'ESAL, Jean Luc Bohl, Nathalie Filser, directrice de l'ESAL, Serge Perrine, directeur de Supélec, campus de Metz,Bertrand Masson, Conseiller CR de Lorraine, Délégué à la Culture et représentant de Monsieur Jean Pierre Masseret, président du CR

Holoréalisme et Holocréativité

CONVENTION

24.05.12 à 16 h, signature officielle de la convention entre ARS/ESAL et Smartroom/Supélec,
2 rue Edouard Belin à Metz,
projet de recherche collaboratif mis en place en 2011/2012. 
 Au cœur de ce projet consacré à l’étude des phénomènes sonores, les étudiants en art et les étudiants ingénieurs développent en synergie leurs travaux et partagent des cours, colloques et manifestations dans chacune des institutions. 
Lors de cette rencontre, les acteurs de ce projet transversal témoigneront de leurs recherches. Les étudiants Stefania Becheanu (ESAL) , Martin Sojka et William Gorge (Supélec) présenteront l'état de leur projet.

RV de travail finalisation projet ARS/ESAL Smartroom/Supélec

Holophonie rv - mardi 24 avril matin - mercredi 2 mai après-midi - lundi 14 mai matin - mercredi 16 mai matin - mardi 22 mai matin - mardi 29 mai matin - mardi 5 juin matin - jeudi 7 juin matin. étudiants concernés: ARS/ESAL: Stefania Becheanu Smartroom/Supélec: Martin Sojka et William Gorge

PI Liège , Académie Royale, impressions

the seven students of Metz: Rémi, Lukas, Audrey, Estelle, Céline, Manon Audrey) and some impressions of the sound workshop
Bravo Maciec for your wonderfull soundscape!!!
photopgraphy by Thomas Brenner

Science Galery

Have a look,
http://www.sciencegallery.com/this_is_science_gallery,

Micheline Lelièvre

3 avril 2012 de 14 à 16 heures
rencontre/ performance

Ryzhome sonore, carte interactive

J'ai le plaisir de vous indiquer une carte interactive des enseignements artistiques sonores dans les Ecoles Supérieures d'Art en France publiée par l'ESBA LEMANS
http://www.esba-lemans.fr/content/lenseignement-du-son-dans-les-écoles-dart-en-france

2012 European Forum of History and Arts, Académie Royale de Liège

14.00 Impulse presentation "location, space, genius loci. Site specificity
in landscape architecture" (prof Michael Heurich, Dublin)
" Soundscape archeology" (prof Eléonore Bak)

Eléonore Bak, Is space only visible? workshop

09.04- 20.04.12, Académie Royale Liège, 2012 European Forum of History and Arts
In approaching soundscapes we will interogate the notion of mobile cultural heritage
and living spaces ( surround effects, installations)

Workshop avec Mike Bullock

Au Quai du 16 au 20 avril de Mike Bullock, musicien et théoricien américain.
Si des étudiants de Metz veulent s'y inscrire, ils sont bienvenus !
Je vous communique l'intitulé du workshop :

Mike Bullock
«Sound thresholds : indoors and outdoors» / «Le seuil intérieur / extérieur du sonore»

Ce workshop va explorer les chevauchements possibles entre «son intérieur» et «son extérieur», ou, comment nous fabriquons un son et comment nous le recevons. Nous commencerons par des sessions d’enregistrements in situ dans les environs de Mulhouse ainsi qu’à l’intérieur même du studio. Les étudiants travailleront par petits groupes pour produire des pièces sonores destinées à être écoutées. Ces pièces seront le résultat d’une combinaison des enregistrements et des sons joués en direct (en utilisant différents outils). Enfin, les étudiants seront invités à trouver des sites qui brouillent cette frontière entre intérieur et extérieur : bâtiments en ruine, tentes, patios, etc., et à exploiter aussi des facteurs conjoncturels comme, par exemple, la météo. Les pièces produites seront diffusées si possibles dans ces lieux insolites.

http://mikebullock.com

s'adresser directement à
Bertrand GAUGUET
|
SONIC
Pôle Alsace d'enseignement supérieur des arts
+33 (0)6 30 22 03 85
http://sonic.lequai.fr

Master Design sonore

Appel à candidature pour le DNSEP Design sonore valant grade de Master de l'Ecole des Beaux Arts Tours-Angers-Le Mans (en partenariat avec l'Ircam et l'ENSCI) est prolongé jusqu'au samedi 7 avril

Renseignements : http://www.esba-lemans.fr/ et auprès de Mme Debuissier 02 43 47 38 53

ZKM l'art sonore

du 17.03–06.01.2013

source:
http://desartsonnants.over-blog.com/article-l-art-sonore-le-son-comme-media-artistique-102471703.html

24 et 25 mars 2012 symposium #7 LOCUS SONUS

Les Auditoriums Internet, comment nos pratiques d'écoute se modifient

à l'école nationale supérieure de nantes de 9h à 18 h
soirée "unique" le 24 mars au lieu unique, nantes de 21h à 23 heures

13 mars 20 heures: AYMERIC DE TAPOL théâtre du Saulcy

FRAGMENT
présente

MARDI 13 MARS - 20h00
THEATRE DU SAULCY - université de Lorraine - ile du Saulcy - METZ

AYMERIC DE TAPOL

Aymeric De Tapol [Belgique]

CHARLES/LEHN/NOETINGER
Xavier Charles - clarinette, électronique
Thomas Lehn - synthé analogique [Allemagne]

Jérôme Noetinger - revox, dispositif électroacoustique


Charles/Lehn/Noetinger, un trio de virtuoses nous délivrant une délirante et délicieuse musique improvisée électroacoustique à l'énergie épileptique sachant aborder des contrées plus retenues. Fusion électroacoustique et multiples fractures dynamiques participent d'un drôle d'équilibre précaire et d'une complémentarité contradictoire : tout le plaisir du jeu et le gout de l'expérimentation réunis !

Toute première rencontre au sommet entre trois improvisateurs de haut-vol, pièces maîtresses de la scène improvisée expérimentale européenne depuis de nombreuse années et donc jouant pour la toute première fois en trio.


Aymeric De Tapol est un compositeur de musique electronique. Depuis 2001, il concentre son travail sur le son climatique. Le résultat final est une composition où les paysages sonores minimalistes interagissent pour conduire à des cartes organiques, proche des microsons et du bruit. Ses œuvres peuvent être décrits comme Musique de voyage ou partition musicale pour un film non-existant

Impressions Ambiances N° 2

vue de l'exposition, Workshop Ambiens avec Isabelle Sordage, puis intervention de J.F.Augoyard, Kevin Sillam, Fanny Drugeon, Isabelle Sordage, présentation des étudiants (Justine Dayet, Berenger Barois, B.Bellabas, Pauline Bertrand et Stefania Becheanu)

ART ET RECHERCHE du 9 au 10 février 2012

Colloque international à l'ENSA Paris Belleville à l'initiative du Ministère de la Culture et de la communication (Direction générale de la création artistique)

Séminaire AMBIANCES N° 2 du 7 février 2012

7 février 2012 à partir de 17 heures (Amphi et galerie)

organisateurs : Eléonore Bak ARS ESAL et Ecole Supérieure d’Art de Lorraine

Séminaire Ambiances N° 2

L’espace n’est-il qu’à voir ? En nous appuyant sur la pensée de Jean-François Augoyard, ce second séminaire continue à réfléchir les problématiques de recherche de l’ARS.
Intitulé « Du fantasme de la représentation, formes de visualisations sonores » il s’intéresse à questionner ce qui habite les créateurs de l’invisible.
Représenter dans ce cas renvoie irrévocablement au processus d’exploration et de médiation d’expériences singulières.
Toujours avec les mêmes laboratoires et artistes, nous allons approfondir cette fois des dimensions phénoménologiques et philosophiques du Sonore.


Jean-François Augoyard, directeur de recherche CNRS honoraire, Philosophe, urbaniste et musicologue, Fondateur du Centre de Recherche sur l’Espace sonore (CRESSON ) à l’École d’Architecture de Grenoble, Co-fondateur du laboratoire Ambiances architecturales et urbaines (CNRS-ministère de la Culture et de la communication) et d’une formation doctorale sur le même thème, tout en enseignant dans plusieurs universités (Vincennes, Paris V, Grenoble II) et à l’École d’Architecture de Grenoble. Il dirige la collection « Ambiances, Ambiance » aux Éditions À la Croisée.
http://www.cresson.archi.fr/

Fanny Drugeon, Docteure en histoire de l'art, critique d'art, elle a collaboré avec Sophie Duplaix l’exposition Sons & Lumières au Centre Pompidou Paris 2004, auteure de nombreuses publications. http://intru.univ-tours.fr/spip.php?article47
Kevin Sillam est un Ingénieur d'étude chez ACROE, il vient de finir sa thèse au laboratoire ICA et enseigne dans un IUT Service, Réseau et Communication: Physique, Informatique, Mathématiques.
Il a coréalisé Gravures Dynamique avec Annie Luciani
http://kevinsillam.com/ http://acroe.imag.fr/sommaire.html


Isabelle Sordage, artiste plasticienne du son, directrice Villa Les Vallières Centre d'Art sonore, Clans http://www.atelier-experimental.org/

Discutants : quelques étudiants inscrits en ARS

Exposition et convivialité